主题：[转帖]话说开封朱仙镇木版年画特种邮票

朱仙镇木版年画起源于唐，兴于宋，鼎盛于明清，历史悠久，源远流长，是中国四大木版年画之一，历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用木版与镂版相结合，水印套色，种类繁多，所用原料为炮制工序，用纸讲究，色彩艳丽，庄重深厚，题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁，民间情趣强烈，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格，是民间工艺美术中的一支奇葩。新中国成立后，这一古老的民族文化遗产得到了继承和发扬，成立了年画社，形成了具有现代规模的作坊，销售批发市场，不仅有传统的手工套色，而且有胶版印刷，并创作出了一大批既具有民族特色，又富有时代精神的年画新作。使这一民间古老艺术瑰宝，在百花园中结出丰硕之果。

    我国著名版画艺术家刘岘对朱仙镇的木版年画极为关注和喜爱，早在三十年代就曾为鲁迅先生研究和论述我国的版画艺术提供了不少朱仙镇木版年画（珍藏于北京上海两地"鲁迅纪念馆"中）。我国伟大的文学家、艺术家鲁迅先生不只一次地赞扬朱仙镇年画的特色，更称赞其木刻刀法雄厚、朴实，称之为富有民族色彩的制作。

朱仙镇位于开封古城右畔，谓中原文化古镇，始建于战国。北宋至清乾隆年间，为我国四大名镇之一。又是祖国古文化——新春对联，木刻神像画的发祥地。

    朱仙镇木刻画，古称『门神，马子』，由来已久。它是由古代『桃符』演变而来。宗法『阴阳』理论、继承汉唐壁画的风格，吸收历代的艺术精华孕育而成。它的用色，以传统的中药材做原料精心配制，恪守传统的制作要求。木刻画取材的内容是：三教（佛、道、儒）的神仙和圣贤；七十二行业供奉的祖师；历代英雄人物；戏曲人物；也有寓意吉祥的种种事物等。

    朱仙镇门神，据李步青、廉方著《岳飞与朱仙镇》记载：『镇之最盛时期，为明末，清初。红纸门神系旧习过年之效用物，为镇中最著名之特产，往昔盛时，业此者三百余家，出品盛销于临近各省，大有独占市场之势。』解放后，将门神名字，改为年画，用胶版机械印刷，取代了木版手工水印门神。

    朱仙镇的木刻画，经过千余年来民间艺人辛勤劳动创造发展，形成了它的艺术特色，综合起来，可分为五大特点：

    一、构图饱满；在整个画面图上，是继承汉唐传统构图方法，整个画面上，饱满、对称、紧凑、严密、上空下实、留空白地方较少。人物造型、有主有次、不繁琐、匀实、对称、装饰性强、安排巧妙、合情合理，给人以美的享受。

    二、线条粗犷豪放：有阴<粗>，有阳<细>，阴阳对比性较强。尤其是在神像画的衣纹方面，表现更为突出，很有乡土味，具有北方民族纯朴、厚实、健壮、整洁之风度。

    三、形象夸张：人物造型，不按常规，不求比例，而是以夸张手法，突出人物头部，人大骑的马小，主题人物大，从人小。看到人物面孔，就知其人性格。用色也是如此，不按常规着色，怎样用色彩能突出人物性格特征，就着什么色。

    四、色彩艳丽：用色非常讲究，用松烟、章丹、槐米、铜绿、葵籽、苏木、金箔等作主要原料，精练配制而成各色颜料，这样配制出来的颜料，印制出来的效果，色彩浓重，不虫蛀，久不脱色，不跑色，适宜装裱，适宜珍藏，永保鲜丽，久存如新。

    五、人物无媚态：以夸张的手法，表达英雄人物，大义凛然，纯正不屈的精神气质。
   
    中国新文化运动的旗手鲁迅先生说：“朱仙镇的木刻画，朴实、不染脂粉，人物没有媚态。色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画的独有特色”。鲁迅先生评论朱仙镇木版年画，旧年画和新兴木刻的区别时说：“旧的是先知道故事，后看画。新的却要看了画，而后知道故事。有看头，有讲头，画中有戏，百看不腻。朱仙镇木刻画，大都有故事情节。”

    朱仙镇木版年画，不但中国人喜爱，在国外也有影响。中国木版年画专家王树村先生到欧洲、美洲各国博物馆考查，都见有珍藏的朱仙镇木版年画，珍藏最多的是苏联，一百一十八幅。*、法国、德国、奥地利等国，都为它著书立传，出品地点，尺寸大小等有详尽的记述。

1月15日是中国传统文化节日农历腊八，七朝古都开封和历史文化名镇朱仙镇迎来了一个喜庆的日子，中国木版年画抢救保护发展国际高峰论坛、中国木版年画联展、中国开封《朱仙镇木版年画》特种邮票发行在朱仙镇隆重开幕。

    中国文联副主席、中国民主促进会中央副主席、中国民协主席、全国政协常委冯骥才，河南省人大常委会副主任袁祖亮，中国邮政集团总公司副总经理李国华，开封市市长周以忠等出席开幕式。

    开幕式在热烈的掌声和清脆的礼炮声中开幕。周以忠发表了热情洋溢的致词。他首先代表主办单位和中共开封市委、市人大、市政府、市政协，对各位领导、各位专家和朋友们的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

    周以忠回顾了自2002年10月28日，中国民间文艺家协会等单位在冯骥才主席的主持下，在开封朱仙镇拉开了中国民间文化抢救工程的帷幕以来，木版年画的抢救保护和发展工作。周以忠充满深情地说，这些成绩的取得，是各位领导和专家学者关心支持的结果，是朱仙镇木版年画艺术家们辛勤努力的结果。在此谨向你们致以崇高的敬意和亲切的问候！

    周以忠说，2008年是不平凡的一年，是中国的奥运之年，是中国改革开放三十周年大庆之年，是文化大发展大繁荣之年，也是中国木版年画大创新、大发展之年。我们坚信，有各位领导的大力支持，有各位专家的倾心打造，有各年画产地的全力推进，一千年前，中国木版年画从开封起源走向全国；一千年后的今天，中国木版年画一定能够从开封起步走向世界！

    冯骥才等为中国开封《朱仙镇木版年画》特种邮票揭幕。

    中国文联领导、省邮政局、省邮政公司的领导在开幕式上分别讲话。

    开幕式由省文联副主席何白鸥主持。

    中国文联、中国民协、省委宣传部、省邮政公司、省文联的领导，市领导杨其昌、朱丽萍、侯玉梅、崔兰婷等出席了开幕式。

1月15日下午，中国木版年画抢救保护发展国际高峰论坛在中州国际饭店举行。与会专家紧紧围绕“中国木版年画的抢救、保护和发展”这个中心议题，或提交论文，或畅所欲言，提出了很多建设性意见。记者走进论坛，撷取学者思想的火花和理性的思考，以飨读者。

    朱仙镇木版年画有鲜明的中原气魄和风格

    记者 张文昭

    海燕出版社编审乔台山

    以朱仙镇木版年画为代表的河南木版年画，有着鲜明的中原气魄和中原风格。至近、现代，随着工业文明的兴盛，木版年画逐渐衰退并退出社会生活，但木版年画如果能够推陈出新、与时俱进，在当今现代社会中仍能够找到立身之地，能够生存和发展下去，能够延续民族的记忆。郑州海燕出版社编审乔台山说，河南木版年画应在继承传统的基础上，创新出新时期的题材、技法、风格来，一为自己本身的生存与发展，二为民族民间文化的承续。

    乔台山认为，在新时期，河南木版年画的生存之道，主要是自己应具备生存能力，而且能够不断增强，能够适应和抵御外界的冲击。乔台山还谈到了几项举措：

    第一，扩大木版年画的选题和题材范围。适合木版年画的，有很多选题可供选择，如民俗中的十二生肖，民间传说、故事、神话、历史掌故、寓言、戏剧故事等。木版年画也可吸收借鉴其他姊妹艺术的有用部分，如剪纸中的吉祥图案、剪纸技巧和风格来丰富自己。

    第二，形式创新，手法创新。研究用红纸、黄纸铺底套印木版年画的技术问题和工艺问题。新时期木版年画也应该有新时期的内容、新时期的风格，具有鲜明的时代特点，新时期木版年画，会更具价值。

    第三，提高制作技艺和工艺水平，实行精细化管理。要制订木版年画行业标准，制订行业公约，加强质检制度，不能自己砸了自己的牌子。

    第四，面向市场，采用多种表现形式，满足不同层次人们的多种需求。只要有人买，就应该生产，按需生产，按订单生产，也可以按样按要求加工。对于这样的订单，就需要对原有木版年画的内容变更而使之丰富，构图加以改造而使之适合房间墙壁。而唯一保持不变的，是中原木版年画的表现手法，大红大绿色彩对比强烈的风格。

    第五，培养木版年画人才。在各种人才中尤其重点培养刻版工和印刷工。这两种技艺学会容易，学精难。杰出民间传承人可以采取收徒形式培养传承人。在这方面，应积极争取政府的支持，在政策上、资金上给予扶持，也可以和职业学校结合，在学生中物色徒工。

    第六，按行业规律办事。手工制作木版年画可以商品化，是不可能产业化的。面对收藏市场和专业市场的木版年画，应该走精品、高档礼品，走高价的路子。

    乔台山最后说，总之，河南的新时期木版年画，要本着一种开放的姿态，一种宽容的胸怀，积极进取，锐意创新，不但能够生存，而且能够发展、传承下去，重新成为一个行业。

    中国木版年画“捆绑申遗”要做的还很多

    记者 卢浩然

    年画专家倪宝诚

    五年来，开封市各级政府和民间组织对濒临灭绝的朱仙镇木版年画做了大量实实在在的抢救、保护工作，如挖掘组建雕版、印刷队伍，陆续恢复建立云记、万通等老字号作坊，系统整理、复制传统旧版年画，撰写戏文故事图解，积极鼓励老艺人收徒传艺，频频举办学术研讨会等。而《中国木版年画全集·河南朱仙镇卷》和《朱仙镇木版年画》特种邮票，则是中国木版年画抢救、保护的突出成果。

    年画专家倪宝诚认为，中国木版年画的“捆绑申遗”，要进一步做好以下几方面的工作：克服一切困难，尽快落实完成中国木版年画集各有关省卷的编纂出版工作；进一步摸清落实木版年画家底；中国木版年画产地的普查、调研，更要重视工艺技能、操作过程及老艺人个性技艺特征，诸如资源取向的演变、工艺流程、师徒关系等；在系统整理、复制传统旧年画的过程中要以诚信为原则，切不可主观臆断，以讹传讹；对老艺人、老作坊的扶持，政府应给予经济和政策上的具体关照；应迅速落实处于中国木版年画源头地位的朱仙镇木版年画的艺术馆建馆规划。

    对于中国木版年画今后如何发展的问题，倪宝诚认为，若想发展，就必须脱胎换骨，“旧瓶装新酒”是行不通的，传承就是发展，要发展就必须创新，创新不只是题材要创新，更重要的是形式的变异，形式和内容都必须适应、服从现代人的价值观和审美需求。年画要得到长足发展，就必须与时俱进，随俗而变，锐意创新。

    杨柳青木版年画以魅力扩展自身载体

    记者 张文昭

    天津市西青区区委宣传部副部长、文化局局长马中良

    作为中国特有的文化艺术形式，年画反映了中国社会的历史、生活、信仰和风俗，承载了中华民族优秀的传统文化内涵。面对民间年画日渐式微的市场，天津市西青区区委宣传部副部长、文化局局长马中良从以下几方面对杨柳青木版年画的生存和发展进行了探索。

    马中良说，一、只有顺应时代要求，杨柳青木版年画才能生存；二、与市场经济接轨，才能激发年画艺人的积极性；三、年画的发展，需要政府的引导和支持；四、要让年画艺术成为创艺产业的基因库。如何让年画艺术成为创艺产业的基因库，马中良详细地谈到，作为杨柳青最具地方特色的文化品牌，杨柳青木版年画这颗珍藏在民俗艺苑的明珠不断放射出璀璨的光芒，以其无穷的魅力扩展了自身的载体，已经延伸辐射了陶瓷、纺织、纸制等多种艺术形式。如餐具中的盆碗碟勺，屋内陈设的瓶罐器皿，围巾、手帕、扑克、风筝、书签及信封、明信片、邮票、年历、剪纸等，形成了7大类100多个品种。可以说，杨柳青年画走进了人们生活的方方面面。

    作为一种创意产业基因，杨柳青木版年画的发展还有广阔的空间。创意产业是创造生活魅力的产业，其实质是一种比较价值，或者叫差异性价值的体现方式。因此，越是具有地方特征的产品就越能显示出不可替代的价值。如找到民间艺术与现代艺术的结合点，找到民间艺术与市场经济的结合点，杨柳青木版年画将迎来一个新的创意产业的发展契机。他们还在不断探索，将杨柳青木版年画应用于时尚服饰、现代建筑、三维动画等，以满足不同阶层人们的审美需求和购物需求。

    祭祀用纸马的保护刻不容缓

    记者 张文昭

    中国东南大学教授、中国民间文艺家协会副主席陶思炎

    中国民间木版画是一个支系众多的艺术门类，它包括年画、门画、中堂画、纸马、符画、游戏图等。其中，纸马作为祭祀仪式用的神像画，因带有民间宗教的成分，一段时间以来不能公开地印售，致使在一些地区早已绝迹。

    纸马集民俗、宗教、艺术为一体，具有丰富的文化内涵和质朴的艺术表达方式，成为中国木版画这一文化遗产的重要组成部分。中国东南大学教授、中国民间文艺家协会副主席陶思炎认为，立即开展纸马的抢救和保护工作，已势在必行、刻不容缓。

    他认为，纸马的抢救与保护应注意以下几个方面：

    1.深入开展普查工作。各地分别组织民间文艺家和文化工作者对纸马的现状彻底调查，摸清产地的真情实况，对作坊分布、刻版人、印制人，纸马现存品类、传承历史、销售方式、当地的信仰状况、民俗应用等进行全面了解，为制定专项保护规划提供决策依据。

    2.广泛征集有关纸马的原物。征集的对象包括历代的各种版式的纸马作品，各种印纸马的木版和工具，纸马的作坊，及其印制、刻版、销售的照片。此外，道士开列的购请纸马的红帖，旧时纸马铺的招牌、账本，雕刻纸马木版用的画稿，已在海内外出版的有关纸马研究的著作和论文等，均应在征集之列。

    3.保护纸马艺术的传承人。对数十年来一直从事纸马雕版、印制的老艺人，应视同年画的传承人加以保护。保护传承人，就是让他们继续制作纸马，并传授相关的刻、印、绘的技艺。陶思炎还说，中国纸马作为非物质文化遗产，经历了千年的发展历程，包容着传统的信仰观念、民俗生活和艺术创造，成为中国木版画家族中最丰富、复杂的门类之一，具有研究、鉴赏、收藏和传承的价值。

    对版画的研究已不限于中国本土

    记者 张文昭

    *中日艺术研究会博士三山陵

    在中国木版年画抢救保护发展国际高峰论坛上，*日中艺术研究会博士三山陵作为一位外国学者，通过自己多年来的深入研究，谈论了“年画”概念的变迁。

    三山陵说，中国老百姓在生活中沿用至今的木版画，由于其艺术、美术价值获得认可，如今已成为民间美术的一个领域。年画用于室内装饰，绘画题材从新年的祝福到孩童的教育，以及戏曲故事的鉴赏等多种多样。三山陵从“年画”一词的出现谈起，通过对“年画”之外的称呼，包括*人在内的外国人记录的“年画”称呼以及从鲁迅去世至1940年的“年画”称呼等方方面面的考察研究，谈论了“民间版画”和“年画”的关系。

    三山陵还说，如今对中国民间版画的研究已经不限于中国本土。在美国、俄罗斯都出现了关于中国民间版画的浩瀚的研究著作，对“民间版画”和“年画”的关系进行明确的学术性探讨的时代已经到来。