主题：开封篆刻家篆刻《汴梁八景》风景无限

汴梁八景是古城开封在漫长的人文和自然递进中精选出的一组城市名片，而在方寸之间以篆刻形式展现出来，无疑是一次创新，也是一次大胆成功的尝试。青年书画篆刻家安刚刻刀下的《汴梁八景》更是风景无限，这些风景和印记刻在石头上，是一种铭记，更是一种传承。

繁台春色绿意连绵的晴云碧树间，铁塔行云下芳草红莲的曲径回栏里，少年安刚耳濡目染于这座城市浓厚的文化氛围和潜移默化的熏陶中，早早定位了书画篆刻这个人生的方向和追求。19岁时他正式拜著名书画篆刻家尚仁义为师，在恩师的指导下，安刚潜心于金石书画艺术的瀚海之中，如鱼得水。当年安刚的家境并不富裕，别人家的学子热衷于绘画艺术，家长总是不遗余力为其配备最好的“硬件”和 “软件”，而安刚只有一块三合板画夹。在这块三合板上，生性含蓄倔强的他绘出了缤纷多彩的理想。也正是这块三合板，当年让安刚从激烈的竞争中脱颖而出，考上了英才辈出的河南省工艺美术学校，继而迈进河南大学美术系这个神圣的艺术殿堂。

汴水秋声澎湃着开封艺术家的激情，州桥的灯影桨声虽已成为记忆，但千年明月的清辉依然洒落在安刚笔耕不辍的画案上。宝剑锋从磨砺出，为了书画篆刻艺术他毅然舍弃了薪水颇丰的工作，为了书画篆刻艺术他倾其所有购买昂贵的画集和印石，他在瀚海丹青中尽情与古人对话，在刀耕墨舞中挥洒创作豪情。金池夜雨敲打这一池荷叶，宛如一曲低回婉转的吟唱，伴着孤灯下安刚心无旁骛地在刀与石的碰撞、彩色与黑白的交融中，使心灵与造化融合，让作品神韵倍增。也正是有了这些磨砺才使安刚能够在书画篆刻艺术的天地中自由驰骋。

安刚的画创意独特，布局新颖，将浓郁的地域特色和民间艺术融入画中：青花瓷、布老虎、年画、剪纸在他的笔下和山水、花鸟有机地结合在一起，朴拙纯真相映成趣，一经问世就得到行家赞誉，好评如潮。安刚的篆刻刀法冲切洒脱自如，章法安排疏密有致，作品或粗犷厚重古意盎然，或匀净细致灵秀飘逸。他的作品先后入选“全国第三届中青年书法篆刻展”、“全国第四届篆刻展”；在“全国篆刻艺术展”上获得银奖，在“河南省第十届、第十三届花鸟画展”上获得优秀奖和佳作奖,作品被多种报纸杂志发表近百次，个人事迹多次被新闻媒体报道，生于上世纪70年代的安刚现为中国书法家协会会员、中国化工书画家协会会员、宣和印社副社长……

集书画印于一身的安刚致力创新，笔耕不辍的时候，想到更多的是肩负传承民族传统艺术精粹的使命，他独创了将儿歌融于书画篆刻课堂之中的少儿书画趣味教学法，培养了大批青少年篆刻人才。他的学生屡屡在国际、全国、省、市各大书画篆刻比赛中折桂，为书画篆刻艺术输送了新鲜血液，为古城开封争得了荣誉。

一个成功的男人背后总有一个无私奉献的女人。年轻的艺术家与妻子在烟柳画桥、梁园雪霁的人间胜景中写生，他们一同用心在喧嚣中聆听清凉浑厚的相国霜钟，他们把爱情和美好的生活都刻进了方寸之间，成为一道为人称颂的风景线。